Na intrincada tapeçaria da literatura contemporânea brasileira, a obra “Meus Mortos”, de Diogo Mainardi, emerge como um estudo visceral sobre o luto e a busca por significado em meio à dor. O livro propõe um desafio intelectual e emocional ao leitor, questionando a aparente desconexão entre a profunda exploração de obras de mestres como Tiziano, Rubens, Velázquez e Goya, e o propósito central de confrontar a perda dos entes mais caros. A narrativa, que oscila entre a minuciosa análise artística e a crônica íntima da vivência do pesar, convida a uma reflexão sobre como a beleza e a história da arte podem se entrelaçar com as feridas mais profundas da alma, servindo não apenas como fuga, mas como um catalisador para a compreensão e a ressignificação da memória.
A Jornada do Luto e a Busca por Sentido na Arte
A Enigmática Conexão entre Arte e Dor Pessoal
A premissa inicial de “Meus Mortos” intriga: por que imergir em detalhes técnicos e históricos de obras de arte centenárias enquanto o verdadeiro cerne da obra reside no luto por perdas familiares recentes e impactantes? A questão da utilidade da análise de um véu translúcido pintado por Tiziano para aliviar a dor do presente é o ponto de partida para uma exploração complexa. Mainardi, com sua marca jornalística de perspicácia e franqueza, utiliza a arte não como uma distração superficial, mas como uma lente através da qual ele tenta processar e, talvez, racionalizar o irracional da morte. A narrativa é construída através do olhar do protagonista, Diogo, que se manifesta por meio de fotos de seu filho Nico e, ocasionalmente, do caçula Tito. Fotos deixadas por Júlia, a mãe, também ganham voz, revelando as circunstâncias de sua criação e, mais significativamente, o que as entrelinhas não explicitam. São fragmentos de memória, verdadeiros estilhaços de um espelho que, ao serem reconstituídos, cortam a pele do leitor atento, revelando camadas de emoção velada.
Essa abordagem singular transforma a crítica de arte em um mecanismo de introspecção. Ao detalhar a grandiosidade e a técnica dos grandes mestres, Mainardi não está apenas descrevendo quadros; ele está, de alguma forma, buscando paralelos, escapes ou até mesmo consolo nas representações da vida e da morte que permearam a história da humanidade. A objetividade quase científica com que ele aborda a pintura contrasta violentamente com a subjetividade e a intensidade das perdas pessoais que o assombram. Essa tensão é o motor da narrativa, permitindo que a arte se torne um canal paradoxal para a expressão da dor, um espaço onde a razão e o sentimento se encontram em um embate constante, mas mutuamente enriquecedor. A imersão em Tiziano, Velázquez e Rubens, inicialmente percebida como uma fuga, revela-se, ao longo da leitura, uma busca profunda por um legado, um elo, um diálogo silencioso com aqueles que se foram.
Perdas Familiares e o Confronto com a Realidade Crua
A Dura Face da Perda e o Legado Afetivo
O rigor jornalístico de Diogo Mainardi, conhecido por sua capacidade de expressar perplexidade e indignação diante de fatos políticos e econômicos, cede espaço a uma vulnerabilidade tocante quando o assunto é o amor e a família. Em “A Queda”, obra anterior, ele já havia revelado que o amor se nutre de si mesmo, uma descoberta feita diante do nascimento de Tito, seu filho com paralisia cerebral. Essa experiência transformadora redefiniu suas prioridades, demonstrando que certas pessoas são mais importantes do que qualquer embate público. Em “Meus Mortos”, essa capacidade de despir-se é intensificada pelas sucessivas perdas familiares: o pai, o irmão Vini e a mãe Júlia. A morte do pai, vítima da covid-19, é narrada com um impacto brutal. A inocente digressão sobre a família Poonawalla, donos de uma gigante farmacêutica indiana que arrematou um Tiziano, culmina no “tapa” da realidade: a vacina que poderia ter salvado seu pai chegou tarde demais. “A epidemia matou-o cinco meses antes da vacina”, escreve Mainardi, traduzindo a angústia da impotência e do tempo perdido, exacerbada pela relação já complexa e distante com o pai em vida.
O autor retrocede no tempo, para fevereiro de 2020, revelando a última e desagradável troca de mensagens com o pai, pouco antes da pandemia se instalar no Brasil. A culpa pela incompletude da relação e pelos contatos subsequentes ignorados torna-se um fardo insuportável quando o pai é internado e entubado. A imagem do pai intubado, enviada pelo meio-irmão, e a dolorosa menção de que ele, delirante, “não parava de falar” sobre como o filho o havia abandonado, culminam em uma videochamada patética, um monólogo lacrimoso e inaudível para o pai em coma. A mudez do pai, antes sempre controverso e escatológico, choca-se contra sua natureza arrebatadora, e Mainardi o descreve com uma sequência de quatro adjetivos que revelam a profundidade de sua frustração e amor. As fotografias antigas do pai, com seu magnetismo inegável, tornam-se um esforço desesperado para “cancelar da memória sua imagem no leito de morte”, uma imagem incancelável e “mentirosa” em sua representação da vitalidade perdida. Para a perda da mãe, a fotografia, antes um refúgio para o pai e o irmão, não basta; a arte se torna o próprio canal da dor, um reencontro com Tiziano e Veneza através dos olhos de quem o iniciou nesse mundo, uma busca incessante pela mãe nas telas e ruas que ela lhe apresentou. A mãe o “reciclou no mesmo molde perfurado”, e através da arte, Mainardi busca ressuscitar a conexão eterna entre eles. Ela lhe deixou a pasta de fotos de família, “o bem mais precioso” que herdou, onde ele busca uma constelação afetiva que talvez nunca tenha existido plenamente em vida.
A Família Reconstruída Pelo Olhar e Pela Memória
“Meus Mortos” é uma obra que transcende a mera crônica de luto, transformando-se em um profundo ensaio sobre a reconstrução da memória e a persistência do afeto. Diogo Mainardi demonstra que a arte, longe de ser um mero escapismo, é um território fértil para a elaboração da dor e a celebração da vida. Inicialmente, a imersão em Tiziano e Rubens pode parecer uma estratégia para desviar o foco da ferida, mas ao longo da narrativa, revela-se um meio de diálogo e de perpetuação dos laços familiares. Através da análise estética, das fotos de arquivo e das recordações, o autor não apenas lamenta os que se foram, mas os ressuscita, dando-lhes uma nova existência no plano da palavra e da imagem.
O livro culmina na revelação de que o “bem mais precioso” herdado da mãe são as fotos de família. Essas imagens não são apenas registros do passado; são o substrato de uma nova “constelação” familiar que Diogo Mainardi se empenha em construir. Pai, mãe, irmão e filhos, embora por vezes distantes em vida, encontram no olhar e na escrita do autor o sopro de vida necessário para uma felicidade singela, mas real. Em um ato de suprema alquimia literária, Mainardi transforma a perda em legado, a dor em arte e os mortos em uma presença eterna, provando que a memória e o amor, quando cuidadosamente cultivados, têm o poder de transcender a finitude da existência e de manter viva a essência de quem partiu.
Fonte: https://www.naoeimprensa.com
