Uma Jornada de Quatro Décadas e um Legado Inconfundível
Do Sonho em Newnan ao Hall da Fama
Em 1985, Alan Jackson trocou sua cidade natal, Newnan, Geórgia, pela efervescente Nashville, impulsionado por um sonho de carreira na música country – ou, como ele poeticamente descreveria em seu hit de 1990, “Chasin’ That Neon Rainbow”. Sua ascensão começou como parte da aclamada “Class of ’89”, um grupo de artistas que redefiniu o gênero. Lançando seu álbum de estreia, “Here in the Real World”, no ano seguinte, Jackson rapidamente se estabeleceu. Ao longo de quase quatro décadas que se seguiram, o cantor e compositor alto e esguio, com sua postura humilde e modesta, demonstrou habilidades de composição imponentes e uma devoção inabalável à música country clássica. Sua carreira é pontuada por impressionantes 26 canções que alcançaram o primeiro lugar na parada Country Airplay da Billboard, além de duas vitórias no Grammy e a honra de ser introduzido tanto no Country Music Hall of Fame (2017) quanto no Nashville Songwriters Hall of Fame (2011).
Jackson também foi agraciado três vezes com o prêmio de Entertainer of the Year da CMA, levando para casa a cobiçada estatueta em 1995, 2002 e 2003. Além de ser o autor ou coautor da maioria de seus próprios sucessos, ele é reconhecido por suas composições gravadas por outros grandes nomes, como Randy Travis, Faith Hill e Clay Walker. Sua música é uma tapeçaria acessível de narrativas vívidas, que pintam quadros de pequenas cidades, abordando temas universais como amor, perda e família. Jackson construiu uma carreira digna do Hall da Fama mantendo-se fiel às suas raízes country tradicionais, mesmo em meio à evolução e às mudanças do som do gênero. Essa integridade o consolidou como um guardião da música country para gerações de artistas e ouvintes, um farol de autenticidade em um mundo musical em constante transformação.
Em 2021, Jackson revelou publicamente sua batalha contra a doença de Charcot-Marie-Tooth, uma condição neurológica degenerativa que afeta o sistema nervoso periférico e causa problemas de equilíbrio. Essa revelação adicionou uma camada de vulnerabilidade e resiliência à sua figura pública, tornando sua decisão de embarcar em uma turnê final, que culminou na celebração de sábado à noite, ainda mais significativa. O evento reuniu inúmeros colegas artistas country, vencedores do prêmio de Entertainer of the Year e um companheiro do Country Music Hall of Fame, todos presentes para prestar homenagens a uma carreira duradoura e inspiradora.
A Celebração Estrelada: Homenagens e Momentos Marcantes
Uma Constelação do Country no Palco
A primeira parte do concerto foi um verdadeiro desfile de talentos, com uma constelação de artistas de ponta subindo ao palco para homenagear Alan Jackson, interpretando algumas de suas músicas favoritas do vasto catálogo de sucessos do ícone. A lista impressionante incluiu nomes como Miranda Lambert, que entregou uma performance vibrante de “Dallas”, e Luke Combs, que emocionou a plateia com “Hard Hat and a Hammer”. Eric Church presenteou os fãs com uma versão cativante da melancólica “Someday”, enquanto George Strait, Lee Ann Womack com “Between the Devil and Me”, Jon Pardi com “She’s Got the Rhythm (And I Got the Blues)”, Jake Owen e Little Big Town, com sua interpretação de “It Must Be Love”, também deixaram suas marcas. Membros da família de Jackson, como Adam Wright, “Big City” Brian Wright e Carlisle Wright, também participaram, adicionando um toque pessoal à celebração.
Mesmo com uma chuva inesperada que encharcou o público durante o set de Jake Owen, o entusiasmo da multidão não diminuiu em nada. Jon Pardi expressou o sentimento geral, declarando: “Todo mundo é um guerreiro por estar nesta chuva, apoiando uma lenda como Alan Jackson. Vamos parar de falar e começar a dançar!”, antes de iniciar sua performance. O Little Big Town, através de Kimberly Schlapman, resumiu o impacto de Jackson: “Você faz parte de nossos romances, nossos encontros, nossos desgostos… você está para sempre entrelaçado em nossas vidas.” Riley Green interpretou o sucesso de 1998 de Jackson, “Little Man”, enquanto o atual Entertainer of the Year da ACM, Cody Johnson, trouxe à vida “Job Description”, uma canção que Jackson escreveu sozinho. Johnson compartilhou como a música o inspirou desde criança a sonhar com uma vida de estrela na estrada, e como, ao longo de sua própria carreira, ele passou a se identificar com as dificuldades de estar longe de casa. Luke Bryan, outro georgiano que sonhou em Nashville, reconheceu Jackson como uma inspiração vital e cantou a contagiante “Love’s Got a Hold on You”. Thomas Rhett, pai de quatro meninas e um menino, conectou-se com a letra de “Small Town Southern Man”, notando como a canção se encaixava perfeitamente em sua própria vida. Lainey Wilson, que performou “Tall, Tall Trees”, exclamou: “Vocês vieram para festejar com o Sr. Alan Jackson!”. Carrie Underwood, cuja primeira experiência em um concerto infantil foi um show de Alan Jackson, honrou-o com uma bela rendição de “Everything I Love”.
Partes do show foram gravadas para um especial da NBC, que será exibido em uma data futura. No meio do espetáculo, Bryan, Underwood, Church, Green, Womack, Wilson e outros se reuniram no centro do palco para uma performance coletiva de “Pop a Top Again”, a versão de Jackson do hit de 1967 de Jim Ed Brown. Carrie Underwood, em um momento de gratidão, declarou: “Estamos todos aqui esta noite para celebrar um gigante da música country, o Sr. Alan Jackson.” Durante a noite, vários artistas, incluindo Taylor Swift, Reba McEntire, Randy Travis, Keith Urban e Zac Brown, ofereceram tributos em vídeo, projetados nos telões entre os sets. Além disso, filmagens de performances icônicas e momentos de premiações de Jackson preenchiam as telas, mergulhando o público na rica tapeçaria de sua carreira.
O Ícone no Palco: Memórias, Emoção e Despedida Sem Adeus
Após um segundo temporal que causou um atraso de quase uma hora, com os fãs sendo orientados a procurar abrigo, o show finalmente recomeçou. Foi então que Alan Jackson subiu ao palco, sendo recebido por uma ovação estrondosa. Ele deu início ao seu set com o sucesso de 1994, “Gone Country”, e a partir daí, entregou uma sequência ininterrupta de hits, demonstrando a força comercial e a profundidade artística de sua música. Visivelmente emocionado, Jackson confessou: “Essas performances, todas essas coisas boas que as pessoas disseram, me fazem querer chorar um pouco, para ser sincero.”
Seu set principal seguiu com uma mistura de humor e emoção. Houve a cômica “I Don’t Even Know Your Name”, a assombrosa ode a Hank Williams Sr. em “Midnight in Montgomery”, a terna “Livin’ on Love” e a sombria “The Blues Man”, intercaladas com hits animados como “Summertime Blues” e “Who’s Cheatin’ Who”. Ele relembrou os momentos em que quase abandonou seu sonho quando seu primeiro single não decolou nas paradas de rádio, antes de alcançar o sucesso avassalador com “Here in the Real World”. Jackson levou os fãs em uma jornada musical, tocando trechos de “Wanted”, “I’d Love You All Over Again” (que ele escreveu como presente de 10º aniversário de casamento para sua esposa, Denise) e “Chasin’ That Neon Rainbow”, relembrando como o rádio de seu pai, mencionado na canção, acabou sendo exibido no Country Music Hall of Fame. Em um momento de pausa, ele absorveu o amor da multidão, descrevendo-o como “avassalador”, mas rapidamente ressaltou que não queria se fixar em “coisas de último show… não estou morto!”. De fato, Jackson continua a lançar músicas, tendo recentemente divulgado sua versão de “Still the One”, um cover do hit de 1976 da banda Orleans.
Em um toque de humor autêntico, ele comentou sobre o calor intenso do verão do Tennessee – “Está mais quente que um hoochie coochie aqui em cima” – antes de elogiar sua banda, The Strayhorns, que inclui membros que o acompanham há décadas, desde seus dias tocando em pequenos clubes. “Se alguém está vivendo um sonho muito bom… eu estou vivendo”, disse Jackson. “Só quero agradecer a todos, especialmente a todos vocês fãs… vocês têm sido tão solidários com a minha música todos esses anos… vocês sempre me trataram bem e respeitaram a música.” A multidão rugiu de entusiasmo quando ele deu as boas-vindas a George Strait ao palco para as performances de “Designated Drinker” e “Murder on Music Row”. Após trocarem vivas e brindarem com bebidas comemorativas, Strait agradeceu a Jackson: “Você fez isso por mim na turnê Cowboy Rides Away”, acrescentando uma nota de esperança: “Só quero dizer, este cowboy voltou, então temos alguma esperança para Alan… para voltar.” Mais hits se seguiram, com Jackson cantando “Little Bitty”, “Country Boy” e “Good Time”, enquanto os fãs exibiam cartazes com os títulos das músicas. Ele emocionou o público com “Drive (For Daddy Gene)”, uma homenagem póstuma a seu pai, que faleceu em 2000. Também apresentou “Where Were You (When The World Stopped Turning)”, escrita após os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001. A performance daquela noite fez com que a plateia iluminasse o estádio com as luzes dos celulares, e a música culminou com imagens da bandeira americana nos telões laterais, enquanto alguns na multidão começavam a gritar “U.S.A.”.
A energia da festa ressurgiu com “Don’t Rock the Jukebox”, antes de Jackson retornar ao território das baladas com “Remember When”, enquanto fotos e vídeos pessoais de sua família passavam na tela principal atrás dele. Essa canção nostálgica e romântica gerou uma das maiores reações do público na noite. Mais sucessos foram tocados, incluindo “It’s Five O’Clock Somewhere” (gravada originalmente com o saudoso Jimmy Buffett) e, em seguida, seu hino de verão “Chattahoochee”, acompanhado por fogos de artifício que iluminaram o céu. Jackson agradeceu ao público e saiu do palco, mas sua partida foi breve, pois os aplausos e os gritos da multidão rapidamente o trouxeram de volta aos holofotes. Para o bis, ele retornou vestido com uma camisa de botão vermelha vibrante com franjas douradas nas mangas. Ofereceu “Mercury Blues” e encerrou com “Where I Come From” (carinhosamente conhecida entre muitos fãs como “Cornbread and Chicken”, em referência a uma das linhas mais famosas da canção), enquanto mais fogos de artifício explodiam no céu atrás do palco. Mantendo a persona de homem comum, de fala mansa, pela qual é conhecido há décadas, Jackson concluiu o show acenando para a multidão que rugia em aprovação, dizendo simplesmente: “Obrigado, nós amamos vocês”, antes de sair do palco pela última vez, mas deixando um legado eterno na memória de todos.
Fonte: https://www.billboard.com
