A indústria cinematográfica global vivenciou um abalo sísmico sem precedentes com o advento da pandemia de COVID-19. O fechamento abrupto de cinemas em todo o mundo não apenas interrompeu a exibição de filmes, mas também desencadeou uma profunda reflexão sobre a própria essência e o futuro do cinema. Num cenário onde as salas escuras, antes santuários de projeção coletiva, se tornaram inacessíveis, a pergunta inevitável surgiu: estaríamos a presenciar o ponto de viragem, onde o conceito de “filme” como o conhecemos começaria a dissolver-se? Esta interrogação não se limitava à sobrevivência das salas, mas questionava a forma como as narrativas visuais seriam produzidas, distribuídas e, fundamentalmente, consumidas, sinalizando uma era de redefinição para uma das mais influentes formas de arte e entretenimento.
A Pandemia como Catalisador e a Ascensão Irreversível do Streaming
O Fechamento das Salas e a Digitalização Acelerada da Distribuição
O ano de 2020 marcou um divisor de águas para a indústria cinematográfica. Com o avanço da pandemia, países em todos os continentes viram-se forçados a fechar espaços públicos, incluindo cinemas, em uma tentativa de conter a propagação do vírus. Esta medida drástica paralisou a cadeia tradicional de exibição, desde grandes multiplexes a cinemas de arte independentes. O impacto financeiro foi imediato e devastador, com a bilheteira global a sofrer quedas históricas. Produtoras e distribuidoras foram confrontadas com um dilema sem precedentes: adiar indefinidamente os lançamentos de filmes já prontos ou encontrar vias alternativas de chegada ao público. A resposta emergiu de forma acelerada: a digitalização da distribuição tornou-se não apenas uma opção, mas uma necessidade premente. Lançamentos que estavam programados para as grandes telas foram redirecionados para plataformas de vídeo sob demanda (VOD) e serviços de streaming, alterando fundamentalmente o calendário e a estratégia de lançamento de blockbusters e produções independentes.
Streaming: De Alternativa a Plataforma Primária de Lançamento
Antes da pandemia, o streaming era visto como um complemento à experiência cinematográfica, oferecendo conteúdo exclusivo e bibliotecas de filmes e séries. No entanto, com os cinemas fechados, serviços como Netflix, Disney+, HBO Max e Amazon Prime Video rapidamente se transformaram nas plataformas primárias de lançamento para novos filmes. Estúdios outrora reticentes em quebrar as janelas de exibição tradicionais – o período exclusivo de exibição nos cinemas antes de o filme chegar a outras plataformas – viram-se obrigados a adotar modelos híbridos. Filmes de grande orçamento foram lançados simultaneamente nos cinemas (onde abertos) e nas plataformas de streaming dos estúdios, ou exclusivamente online. Este movimento, embora lucrativo para algumas plataformas e conveniente para o público em confinamento, gerou atritos significativos com exibidores e cineastas. A transição acelerada do streaming de uma alternativa de consumo para a principal via de distribuição redefiniu o que significa “lançar um filme”, solidificando a sua posição como um pilar central da indústria de entretenimento e levantando questões sobre a sustentabilidade a longo prazo do modelo tradicional de exibição.
A Experiência Cinematográfica em Xeque e a Busca por Novos Modelos
A Luta pela Imersão Coletiva vs. a Convivência Doméstica
No cerne da discussão sobre o futuro do cinema reside a polaridade entre a experiência imersiva e coletiva das salas de cinema e a conveniência íntima do consumo doméstico. A ida ao cinema transcende a mera visualização de um filme; é um ritual social, um mergulho em um ambiente projetado para minimizar distrações e maximizar a imersão sensorial através de uma tela gigante, som envolvente e a escuridão partilhada com estranhos. Essa comunhão coletiva amplifica a emoção e o impacto da narrativa. Em contraste, a experiência doméstica, embora incomparável em conforto e acessibilidade, frequentemente carece dessa imersão. Interrupções são comuns, a qualidade de áudio e vídeo raramente se compara à de uma sala profissional, e a dimensão social está ausente. A pandemia forçou o público a optar pela conveniência, mas a questão permanece: a conveniência pode realmente substituir o valor intrínseco e a magia da experiência cinematográfica partilhada? A luta pela reconquista do público pelas salas de cinema passa por reafirmar este valor único, oferecendo algo que o sofá de casa, por mais confortável que seja, simplesmente não pode replicar.
Modelos de Negócio em Transformação e a Fragmentação do Público
A reconfiguração da distribuição cinematográfica impulsionou uma metamorfose nos modelos de negócio de toda a indústria. A tradicional janela de exibição nos cinemas, que podia durar meses, encolheu drasticamente, por vezes para apenas algumas semanas, ou foi completamente eliminada em favor de lançamentos diretos em plataformas digitais. A ascensão do Premium Video On Demand (PVOD), onde os consumidores pagam um valor mais alto para assistir a filmes novos em casa pouco tempo após o lançamento (ou simultaneamente), testou as águas de novas fontes de receita. Contudo, a proliferação de serviços de streaming, cada um com seu catálogo exclusivo e preços de assinatura, levou a uma fragmentação sem precedentes do público. Os espectadores agora têm uma vasta gama de opções, mas também enfrentam a “fadiga da assinatura” e a necessidade de escolher entre múltiplas plataformas. Este cenário desafia os estúdios a encontrar um equilíbrio entre monetização eficaz, alcance de público e a manutenção da percepção de valor dos seus conteúdos. A lealdade do consumidor tornou-se mais fluida, e a batalha por atenção e assinaturas é intensa, moldando a forma como os investimentos em produção são feitos e como o cinema é percebido como produto e arte.
O Futuro do Cinema: Resiliência, Adaptação e a Perenidade da Narrativa Visual
Diante das transformações radicais desencadeadas pela pandemia, a questão fundamental não é se o cinema deixará de existir, mas sim como ele irá redefinir-se. A história da sétima arte é uma tapeçaria de inovações e adaptações, desde o cinema mudo ao sonoro, do preto e branco à cor, e da tela padrão ao widescreen e 3D. O que presenciamos agora é mais um capítulo nesta evolução contínua. Embora a experiência tradicional da sala escura tenha sido posta à prova, o fascínio pela narrativa visual, pela imersão em outras realidades e pela exploração da condição humana através de imagens em movimento, permanece inabalável. O cinema, em sua essência, é a arte de contar histórias com luz e sombra, e essa necessidade humana fundamental transcende a plataforma de exibição.
Os cinemas, por sua vez, estão a adaptar-se, investindo em experiências premium, como poltronas reclináveis, gastronomia de alta qualidade e tecnologias avançadas de projeção e som para justificar o retorno do público. Podem também evoluir para se tornarem centros de eventos comunitários, oferecendo além dos filmes, concertos, palestras e experiências interativas. O streaming, embora transformador, também abriu portas para uma diversidade sem precedentes de conteúdo, permitindo que vozes e histórias antes marginalizadas encontrem um público global. Produtores e diretores exploram novas linguagens narrativas, aproveitando a liberdade criativa que as plataformas digitais oferecem, enquanto o público se beneficia de um acesso sem fronteiras a uma vasta gama de produções.
Assim, o ponto de viragem não sinaliza o fim do cinema, mas sim o início de uma era de hibridização e diversificação. A coexistência entre a grandiosidade da tela grande e a conveniência do consumo doméstico parece ser o caminho adiante, com cada formato oferecendo valores distintos. O cinema como arte e indústria demonstra uma resiliência notável, provando que sua capacidade de cativar, inspirar e provocar reflexão é perene, independentemente de onde a luz da projeção incida. O futuro não é o do desaparecimento, mas o da metamorfose, onde o cinema continuará a ser uma força cultural poderosa, adaptando-se e expandindo os limites do que significa ver e viver uma história.
Fonte: https://variety.com
