A Estrutura Falha de Street Fighter: Um Torneio Ignorado
A Adaptação de Street Fighter II e a Promessa Inicial
A mais recente incursão cinematográfica de “Street Fighter” inteligentemente baseia sua premissa e elenco no aclamado “Street Fighter II”, amplamente considerado o título mais icônico e influente da franquia. Esta escolha se mostra estratégica, visto que o primeiro jogo é frequentemente visto como um protótipo, enquanto a sequência solidificou a essência da série. O filme, contudo, não descarta a história inicial, incorporando o primeiro Torneio Mundial dos Guerreiros e a vitória de Ryu sobre o mestre de Muay Thai, Sagat, em uma sequência animada pré-título. Essa abordagem serve para estabelecer o pano de fundo dos protagonistas, Ryu e Ken Masters, e construir a narrativa principal.
A trama principal se desenrola seis anos após os eventos do primeiro torneio, com o vilão M. Bison orquestrando um segundo Torneio Mundial dos Guerreiros. Seu objetivo é atrair Ryu para o centro das atenções, forçando-o a defender seu título para que Bison possa roubar o poder Hado de Ryu – a energia mística que impulsiona seus famosos golpes, como o Hadoken. Essa premissa estabelece um palco promissor para uma adaptação fiel, com um vilão claro, um objetivo dramático convincente e um motivo clássico para reunir os maiores lutadores do mundo. A expectativa natural é que o torneio, conforme sugerido pelos jogos, seja o epicentro da ação e do desenvolvimento dos personagens.
O Torneio em Segundo Plano: Uma Decepção Narrativa
Contrariando as expectativas, o torneio que deveria ser o coração pulsante da trama de “Street Fighter” é, surpreendentemente, relegado a um plano secundário. Apesar de atrair diversos lutadores notáveis de todo o globo, a competição em si ocupa uma porção mínima do tempo de tela. M. Bison, o mentor do torneio, demonstra apenas um interesse superficial nas lutas, rapidamente sequestrando Ryu e levando-o para seu laboratório na tentativa de drenar seu poder Hado. Isso neutraliza a participação do protagonista principal no evento que deveria ser o foco central, enfraquecendo a premissa fundamental.
A jornada de Ken, que busca a vitória para honrar seu falecido mestre Gouken, constitui apenas metade de sua história, desviando-se frequentemente para outros arcos narrativos. Personagens icônicos como Chun-Li, a única mulher a competir nos jogos originais, sequer participam do torneio no filme, o que é uma omissão notável. Muitos dos lutadores conhecidos de “Street Fighter II”, embora presentes no filme de alguma forma, são empurrados para as margens da competição. O resultado é uma experiência de visualização desconcertante, onde o torneio “começa” de forma abrupta no segundo ato, com lutas já concluídas – como a eliminação de Guile por Vega, que ocorre fora da tela. Diversas rodadas são decididas por desistência, pois os personagens estão envolvidos em subtramas paralelas, transformando o torneio em uma mera formalidade e diluindo qualquer investimento emocional do público nas lutas que são mostradas.
Essa abordagem não apenas priva os fãs de ver seus personagens favoritos em ação – como Guile e Zangief, que aparecem apenas em uma cena de briga em uma boate sem propósito aparente –, mas também revela uma falha crítica no roteiro. A falta de foco no torneio não é apenas decepcionante pela escassez de combates em um filme chamado “Street Fighter”, mas também porque essa armadilha narrativa já havia sido experimentada e criticada em uma franquia semelhante, “Mortal Kombat”, demonstrando uma surpreendente falta de aprendizado com os erros alheios.
A Lição Não Aprendida de Mortal Kombat
O Precedente de Mortal Kombat (2021) e o Foco Equivocado
A indústria cinematográfica de jogos de luta teve um precedente marcante em 2021, com o lançamento do reboot de “Mortal Kombat”. Embora tenha alcançado um sucesso financeiro suficiente para garantir uma sequência, o filme foi amplamente criticado pela sua execução criativa, sendo apontado como um exemplo de como focar nos elementos errados ao tentar lançar uma nova franquia. Em vez de apresentar uma narrativa envolvente centrada nos queridos personagens dos jogos participando de um torneio de luta entre campeões de diferentes reinos, “Mortal Kombat” optou por introduzir e tentar cativar o público com o novo personagem Cole Young.
O mais notável, e para muitos, imperdoável, foi a ausência do próprio torneio Mortal Kombat. A trama se desenvolveu em torno do plano do vilão Shang Tsung de impedir que o torneio acontecesse, eliminando os campeões do Reino da Terra antes mesmo que pudessem competir. Essa estratégia, vista como um artifício para ser “diferente” em vez de entregar as expectativas do gênero, gerou uma significativa insatisfação entre os fãs. As mudanças na mitologia, como as tatuagens “Arcana” que concediam poderes especiais aos campeões, também foram amplamente rejeitadas, contribuindo para a percepção de que o filme se distanciou da essência que tornou a franquia de jogos tão popular.
A Redenção em Mortal Kombat II: Um Exemplo de Retomada
A recepção morna e o feedback negativo em relação ao reboot de “Mortal Kombat” não passaram despercebidos. Em uma clara tentativa de corrigir o curso, a sequência, “Mortal Kombat II”, foi significativamente mais bem recebida. Este novo filme não apenas abandonou o controverso conceito das tatuagens Arcana, mas também reintroduziu ícones da série como Kitana e Johnny Cage, que haviam sido ausências notáveis no filme anterior. Mais crucialmente, “Mortal Kombat II” fez do torneio o pilar central de sua narrativa, reconhecendo a importância desse elemento para a identidade da franquia. A decisão de priorizar a competição e as interações entre os personagens clássicos dentro desse contexto resgatou parte da confiança dos fãs.
Apesar de “Mortal Kombat II” não ter sido um fenômeno global, representou um passo fundamental na direção certa para uma propriedade que historicamente enfrentou desafios significativos em suas adaptações. A lição de que o torneio não é apenas um pano de fundo, mas um motor dramático essencial, pareceu ser finalmente compreendida. É, portanto, ainda mais perplexo que “Street Fighter” caia em uma armadilha tão semelhante, ignorando os acertos de seu “concorrente” e optando por uma abordagem que sacrifica a estrutura narrativa em favor de personagens superficiais e cenas de ação genéricas, mal costuradas, que carecem de peso ou seriedade dramática. A falta de uma conclusão satisfatória, culminando em uma batalha entre Ryu e Akuma, enquanto M. Bison foge para uma presumível sequência, apenas acentua a sensação de que o filme priorizou a preparação para o futuro em detrimento de uma história completa e coesa no presente.
O Caminho para Adaptações de Sucesso e o Futuro de Street Fighter
O momento atual é, sem dúvida, de ouro para as adaptações de videogames. Filmes como “Sonic the Hedgehog” tornaram-se sucessos de bilheteria, enquanto séries aclamadas baseadas em “Fallout” e “Castlevania” redefiniram o que é possível nesse nicho. O recente filme de “Resident Evil”, por exemplo, conquistou elogios da crítica e a maior bilheteria da história da série, sinalizando que a “maldição dos videogames” foi, em grande parte, quebrada. Até mesmo “Mortal Kombat” conseguiu se reerguer com uma sequência sólida e divertida.
Nesse cenário promissor, “Street Fighter” tinha todos os ingredientes para continuar essa tendência de sucesso. No entanto, em vez de investir em uma narrativa substancial, o filme priorizou referências para os fãs e acenos para futuras sequências, resultando em uma história incompleta. O final, com os heróis perseguindo M. Bison (que recrutou Sagat para sua causa) em um carro, soa como uma preparação para o próximo capítulo, mas essa expectativa é frustrante quando o filme atual carece de eventos de real consequência.
Para a maioria dos fãs de jogos de luta, o apelo não reside primordialmente em enredos complexos ou construção de mundo elaborada, mas sim na emoção de ver seus personagens favoritos em ação direta, em confrontos um contra um. O conceito de torneio oferece a estrutura mais sensata e eficaz para entregar essa expectativa. Não se trata de desconsiderar a importância de uma boa história com personagens bem desenvolvidos, mas de reconhecer que a estrutura fundamental deve ser priorizada. Se “Street Fighter” for bem-sucedido o suficiente para garantir uma continuação, seria benéfico que os cineastas recordassem os elementos que, em primeiro lugar, tornaram a franquia tão amada e culturalmente relevante: a emoção do torneio e o carisma de seus lendários lutadores.
Fonte: https://www.ign.com
