Johnnie Burn, o aclamado designer de som por trás de obras vencedoras do Oscar como “A Zona de Interesse” e “Hamnet”, encontrou em “Tuner”, de Daniel Roher, um dos desafios mais íntimos e tecnicamente complexos de sua carreira. O filme centra-se em Niki, um virtuoso afinador de pianos interpretado por Leo Woodall, cuja extraordinária sensibilidade auditiva se transforma em uma condição debilitante – a hiperacusia. Reconhecido por sua habilidade em forjar paisagens sonoras que moldam a experiência emocional do espectador, Burn empregou a avançada tecnologia Dolby Atmos para imitar a percepção sonora avassaladora de Niki. Esta escolha não só demonstra o domínio técnico de Burn, mas também posiciona o design de som como uma ferramenta vital para a construção de empatia e aprofundamento narrativo, convidando o público a vivenciar um mundo através de ouvidos excepcionais e, por vezes, dolorosamente aguçados.
A Complexidade Sonora da Hiperacusia no Cinema
A Experiência Subjetiva de Niki em “Tuner”
A condição de Niki em “Tuner” é um estudo profundo da hiperacusia, um distúrbio auditivo que faz com que sons comuns sejam percebidos como intoleravelmente altos, dolorosos ou desconfortáveis. Para um afinador de pianos, cuja profissão exige uma audição impecável e uma sensibilidade apurada às nuances tonais, a hiperacusia representa tanto uma maldição quanto uma irônica prisão. Niki vive em um mundo onde o menor ruído, seja o tique-taque de um relógio, o murmúrio distante do tráfego ou o som da própria respiração, pode ser amplificado e distorcido ao ponto de causar sofrimento físico e mental. Esta sensibilidade extrema impede-o de viver uma vida comum, afetando suas interações sociais, suas ambições pessoais e sua paz interior, transformando cada dia em uma batalha contra o ambiente sonoro.
O desafio central para a equipe de “Tuner” foi como traduzir essa experiência interna e invisível para o público. A hiperacusia é subjetiva e multifacetada, não se tratando apenas de volume, mas de distorção de frequência, timbre e espacialidade. A capacidade de Johnnie Burn em recriar essa realidade auditiva foi crucial. Ele não apenas buscou simular o que Niki ouve, mas, mais importante, o que ele sente. Isso transformou o design de som de um elemento de fundo em um protagonista da narrativa, mergulhando o espectador na angústia e no isolamento de Niki e tornando a hiperacusia compreensível através de uma imersão sonora visceral. A declaração de Burn de que este foi um de seus projetos mais pessoais ressoa com a profundidade da pesquisa e da empatia necessárias para abordar um tema tão delicado e complexo.
Inovação Técnica: Dolby Atmos na Mimetização Sensorial
O Papel do Design de Som Imersivo na Narrativa
Para desvendar a experiência da hiperacusia, Johnnie Burn recorreu à tecnologia de áudio imersivo Dolby Atmos. Este sistema, que transcende o som surround tradicional ao tratar elementos sonoros como “objetos” que podem ser precisamente posicionados e movidos em um espaço tridimensional – incluindo acima do ouvinte – oferece uma paleta incomparável para designers de som. Em “Tuner”, Burn utilizou o Dolby Atmos para criar uma paisagem sonora que não apenas mimetiza a percepção auditiva de Niki, mas também amplifica sua ressonância emocional. Isso foi alcançado através de diversas técnicas inovadoras que transformam sons cotidianos em fontes de desconforto.
A manipulação da espacialidade foi fundamental: sons triviais, como o arrastar de uma cadeira ou o barulho de talheres, podiam ser renderizados com uma proximidade e intensidade avassaladoras, cercando o ouvinte como se o próprio Niki estivesse no centro de um ataque sonoro. Além da amplificação, Burn empregou distorção de frequência, adicionando zumbidos sutis ou agudos estridentes que emulam o tinnitus, frequentemente associado à hiperacusia. A dinâmica sonora também foi uma ferramenta poderosa, com passagens de silêncio frágil sendo abruptamente quebradas por explosões de ruído, espelhando a imprevisibilidade e o terror da condição de Niki. Essa abordagem imersiva permite que o público não apenas “ouça” o que Niki ouve, mas “sinta” a sobrecarga sensorial e o impacto psicológico da sua realidade auditiva. O trabalho de Burn em “Tuner” demonstra como o design de som, quando executado com precisão e intenção artística, pode transcender o mero realismo para criar uma ponte direta para a experiência subjetiva de um personagem, transformando a audição em uma ferramenta de profunda empatia.
Um Legado de Empatia Através do Áudio Cinematográfico
O trabalho de Johnnie Burn em “Tuner” representa um marco significativo na evolução do design de som cinematográfico. Ao empregar Dolby Atmos para retratar a hiperacusia, Burn não só elevou o áudio a um patamar de protagonista narrativo, mas também demonstrou o potencial do som em construir uma ponte tangível entre a experiência interna de um personagem e a percepção externa do público. O filme, através da meticulosa engenharia sonora de Burn, não apenas informa sobre a condição de Niki, mas permite que os espectadores vivenciem, de forma vicária, o isolamento e a sobrecarga que a hiperacusia impõe. Esta abordagem transforma o cinema em uma ferramenta poderosa para a educação e a conscientização sobre distúrbios sensoriais e condições médicas complexas.
A maestria de Burn, evidenciada em sua capacidade de criar ambientes sonoros que são ao mesmo tempo realistas e profundamente subjetivos, solidifica seu legado como um inovador que redefine as fronteiras da imersão sonora. Seu método em “Tuner” serve como um modelo para futuros projetos que buscam explorar estados mentais ou sensoriais não visíveis. Ao humanizar a experiência de Niki através do som, Burn e “Tuner” reforçam a ideia de que o design de som é muito mais do que um mero complemento visual; é uma força essencial na construção da empatia, na ampliação da compreensão humana e na capacidade do cinema de nos transportar para realidades que de outra forma permaneceriam inimagináveis.
Fonte: https://variety.com
