A indústria musical global atravessa um período de profundas transformações, impulsionada por avanços tecnológicos, expansão em novos mercados e uma crescente interconectividade cultural. Este cenário dinâmico redefine as estratégias das grandes corporações e a maneira como artistas e criadores interagem com o público em escala mundial. Desde a visão de líderes empresariais que apostam na globalização da música até os debates cruciais sobre direitos autorais na era da inteligência artificial, o setor está em constante evolução. Ao mesmo tempo, o surgimento de novos talentos e a adaptação das grandes gravadoras a um panorama de consumo diversificado ressaltam a vitalidade e a capacidade de reinvenção que caracterizam este ecossistema criativo. Compreender essas frentes é essencial para mapear o futuro da música.
A Visão Global da Música e a Estratégia da Reservoir Media
Liderança e Expansão em Mercados Emergentes
No epicentro dessa revolução global está a Reservoir Media, uma potência independente que tem moldado o mercado sob a liderança de sua fundadora e CEO, Golnar Khosrowshahi. Considerada uma das figuras mais influentes da indústria musical, Khosrowshahi dedicou quase duas décadas à construção da Reservoir, transformando-a em uma empresa influente no setor de edição musical. A empresa, fundada em 2007 e hoje listada publicamente, abrange edição, música gravada, gestão e aquisição de catálogos, tendo investido mais de 1,1 bilhão de dólares em grandes negócios. Entre suas aquisições notáveis estão a Tommy Boy Records, por 100 milhões de dólares, e a Chrysalis Records, adicionando ao seu portfólio obras de artistas lendários como Joni Mitchell, k.d. lang, De La Soul e o catálogo de Miles Davis. Recentemente, a Reservoir expandiu seus horizontes ao investir na empresa britânica Lightroom, que está desenvolvendo um projeto imersivo de David Bowie.
A visão internacional de Khosrowshahi é, em parte, moldada por sua própria trajetória. Nascida no Irã e com anos formativos passados no Canadá, ela tem uma perspectiva intrinsecamente global. Essa mentalidade se reflete na presença da Reservoir, com escritórios em Nova York, Los Angeles, Nashville, Toronto, Londres e Abu Dhabi. A empresa continua a expandir-se ativamente para mercados musicais emergentes através de iniciativas estratégicas como a PopArabia no Oriente Médio e a PopIndia no Sul da Ásia. Para Khosrowshahi, o objetivo primordial ao construir essas pontes é claro: fomentar a criação de músicas que ressoem globalmente. Ela aspira a que o sucesso se materialize na forma de um “hit global”, uma canção capaz de transcender culturas e idiomas, cujos criadores sejam, por sua vez, globalmente conectados. Essa perspectiva aponta para um futuro onde as fronteiras criativas se tornam mais fluidas, permitindo colaborações transnacionais entre compositores e artistas. A possibilidade de um artista do Sri Lanka ter um hit em colaboração com escritores de Nashville exemplifica essa fusão cultural e criativa, sinalizando uma nova era para a indústria musical.
Inteligência Artificial e a Proteção dos Direitos Autorais
O Chamado por um Quadro Regulatório para Criadores
Enquanto a indústria musical abraça a globalização, novos desafios tecnológicos emergem, sendo a inteligência artificial (IA) um dos mais prementes. Recentemente, a questão da IA e dos direitos autorais ganhou destaque com uma declaração conjunta de líderes de organizações de direitos musicais do Canadá e da Austrália. Jennifer Brown, CEO da SOCAN (Sociedade Canadense de Compositores, Autores e Editores Musicais), e Dean Ormston, CEO da APRA AMCOS (Sociedade Australiana e Neozelandesa de Direitos de Performance), uniram forças para enfatizar a necessidade urgente de um quadro de licenciamento para o uso de obras protegidas por direitos autorais no treinamento de IA.
A declaração foi emitida durante a reunião do conselho de diretores da CISAC (Confederação Internacional de Sociedades de Autores e Compositores) em Sydney, Austrália, aproveitando a visita do Primeiro-Ministro canadense, Mark Carney, ao país. A mensagem central sublinha que, assim como Austrália e Canadá devem colaborar em um cenário global de competição estratégica, essa solidariedade também deve ser aplicada à economia criativa. As duas sociedades representam coletivamente quase 400.000 compositores, autores e editores musicais em suas respectivas regiões, e a forma como o quadro regulatório da IA for estabelecido determinará se os benefícios culturais e econômicos fluirão amplamente ou se serão monopolizados por um pequeno número de plataformas tecnológicas globais, em detrimento dos artistas cujo trabalho tornou a IA possível.
Embora apoiem o desenvolvimento da IA, Brown e Ormston destacam que não pode haver uma exceção legal aos direitos autorais para o treinamento de IA. Eles argumentam que nações de “poder médio” estão em uma posição única para responder a essa questão. A Austrália, por exemplo, já demonstrou liderança ao se tornar o primeiro país a rejeitar uma exceção de direitos autorais para o treinamento de IA e ao iniciar o trabalho em um quadro prático de licenciamento. O Canadá está engajado em um debate semelhante, com ambos os países compreendendo que a escolha não é entre inovação e proteção ao criador, mas sim um falso dilema, frequentemente imposto por aqueles que preferem ignorar a importância dos artistas e criadores no desenvolvimento tecnológico da IA. A SOCAN e a APRA AMCOS, com um século de experiência navegando mudanças tecnológicas – do rádio ao streaming, e agora à IA – afirmam que a infraestrutura de licenciamento e a expertise necessárias já existem. As parcerias entre seus governos criam as condições ideais para construir os quadros que farão essa transição funcionar de forma justa. A preocupação com os desafios da IA para os criadores musicais é central, e a cooperação entre as entidades é um compromisso firme. No mês anterior, a SOCAN lançou uma campanha nacional, instando o governo canadense a eliminar as exceções de direitos autorais que permitem o uso gratuito e não autorizado de obras protegidas por direitos autorais para o treinamento de IA, priorizando a música criada por humanos. A campanha rapidamente angariou o apoio de proeminentes artistas e organizações canadenses, incluindo Sarah McLachlan, Ed Robertson do Barenaked Ladies, Elisapie, Dan Mangan, Mac DeMarco, Leith Ross, BMG Music Publishing, Nettwerk Music Group, entre outros.
Novos Talentos e o Cenário Dinâmico da Indústria
Em meio às discussões sobre expansão global e regulação tecnológica, a indústria musical continua a nutrir novos talentos, um pilar fundamental para sua renovação. A Universal Music Canada (UMC) exemplifica essa busca contínua ao expandir seu elenco de artistas locais. Recentemente, a gravadora anunciou a contratação do emergente cantor e compositor de indie-folk Braden Lam. Misturando a composição indie diarística com um som folk moderno, Lam consolidou-se como uma voz promissora. Em abril, o artista de Halifax lançou seu aclamado álbum de estreia, “The Cloudmaker’s Cry”, após uma série de singles de sucesso. Ao longo das 10 faixas do álbum, Lam reflete emocionalmente sobre lições aprendidas sobre tempo, amor e o mundo ao seu redor. Gravado com o produtor Eli Browning em Toronto, o álbum evoca os sons em camadas das décadas de 60 e 70, mesclando inchaços de pedal steel, texturas acústicas nítidas e calor analógico em um álbum clássico de cantor e compositor.
Lam junta-se a uma lista diversificada de novos artistas canadenses contratados pela UMC, seguindo o crescente cantor de R&B Kuzi Cee, que estreou nas paradas canadenses em fevereiro. Nos últimos meses, a gravadora também assinou com a cantora lo-fi Ebril, a cantora e pianista de jazz Elysia Biro, e estabeleceu uma parceria única com a compositora e desenvolvedora de artistas Lowell — tudo sob a liderança de Julie Adam, presidente e CEO da Universal Music Canada, e sua equipe de A&R. Tendo lançado músicas desde o início da década, Lam conseguiu conquistar uma audiência de forma independente, acumulando múltiplas indicações em premiações como Music Nova Scotia e East Coast Music Association sem o apoio de uma grande gravadora. Agora, essa trajetória está prestes a mudar. Para Lam, a oportunidade de colaborar com a UMC é a validação de sua abordagem autêntica. Ele expressa entusiasmo por criar discos de maneiras mais tradicionais e por ter construído sua carreira de forma orgânica, com pessoas e música no seu cerne. O reconhecimento da UMC por essa “fome de autenticidade” do público atual e seu trabalho árduo é, para ele, a melhor sensação. Lam se mostra grato por estar cercado por uma equipe que realmente se importa com sua visão e deseja vê-la amplificada, ansioso para levar a música da Nova Escócia para o resto do mundo. Este cenário de novas contratações e expansão de catálogos reflete a constante busca da indústria por vozes frescas e autenticidade em um mercado cada vez mais globalizado e digitalmente conectado, onde a capacidade de adaptação e a valorização do criador são chaves para o sucesso futuro.
Fonte: https://www.billboard.com
