Na virada dos anos 1970, a renomada Hammer Films, estúdio britânico que havia moldado a era do horror gótico com suas produções vibrantes e repletas de figuras icônicas, vivenciava seus últimos suspiros de glória. Embora seus anos dourados tivessem ficado para trás, a empresa que catapultou Christopher Lee e Peter Cushing ao estrelato do gênero ainda guardava algumas joias sinistras antes de se despedir definitivamente. Nesse período crepuscular, Jimmy Sangster, um dos roteiristas mais influentes e responsáveis por definir o estilo Hammer, teve a oportunidade de assumir a direção de três longas-metragens. Embora inicialmente não aclamados como os melhores do estúdio, esses filmes – O Horror de Frankenstein (1970), Desejo de Vampiro (1971) e Pavor na Noite (1972) – possuem um charme peculiar que agora ganha destaque. A Severin Films resgata e oferece ao público uma oportunidade inédita de reavaliar essas obras em um impressionante box set 4K UHD, apresentando-os em uma qualidade visual sem precedentes para o mercado norte-americano.
A Era Final da Hammer e a Visão de Sangster
Os anos 70 marcaram uma fase de transição e eventual declínio para a Hammer Films. Após décadas de sucesso com suas interpretações distintivas de monstros clássicos, o público e o cenário cinematográfico estavam mudando. Nesse contexto, Jimmy Sangster, figura central na escrita de muitos dos roteiros que definiram a estética e a narrativa da Hammer, emergiu como diretor. Suas três incursões na cadeira de direção, que agora são o foco do lançamento da Severin Films, representam um capítulo intrigante e muitas vezes subestimado na história do estúdio. Sangster, conhecido por seu humor autodepreciativo, chegou a intitular o capítulo de sua autobiografia sobre esses filmes como “Eles Teriam Sido Melhor Dirigidos por Terence Fisher”, referindo-se ao lendário diretor que comandou os primeiros e mais icônicos Frankensteins e Dráculas da Hammer. No entanto, a reedição em 4K UHD da Severin sugere que a percepção de Sangster e de muitos outros pode ter sido injusta, propondo uma nova apreciação dessas obras que, embora não sejam clássicos fundadores do estúdio, oferecem méritos próprios.
Um Legado em 4K: A Restauração da Severin Films
O box set “Sangster Dirige a Hammer”, da Severin Films, é uma iniciativa ambiciosa que busca resgatar e celebrar esses filmes esquecidos. A decisão de lançar O Horror de Frankenstein (1970), Desejo de Vampiro (1971) e Pavor na Noite (1972) em 4K UHD demonstra um compromisso notável com a preservação da experiência cinematográfica original. A Hammer era famosa por sua paleta de cores exuberante e visuais impactantes, e as novas transferências digitais elevam essa característica a um novo patamar, com as imagens praticamente saltando da tela em sua vivacidade. A Severin, ciente da importância de manter a autenticidade, garante que a textura do filme, incluindo o grão cinematográfico, seja preservada, oferecendo uma camada tátil que realça a imersão. É notável que a Severin tenha sido a única a licenciar esses títulos, uma circunstância que, embora inicialmente surpreendente, se traduz em um benefício inestimável para os aficionados por cinema e pela Hammer em particular. O conjunto ainda celebra a prolífica colaboração entre Sangster e o ator Ralph Bates, presente nos três filmes, estabelecendo-o como um elo narrativo e criativo coeso dentro da coleção.
Os Filmes de Sangster: Análise Individual e Temas Recorrentes
Os três filmes dirigidos por Jimmy Sangster exploram facetas distintas do gênero, cada um carregando a assinatura estilística da Hammer, mas também revelando nuances que os distinguem. A seleção desses títulos para uma restauração tão meticulosa destaca a visão da Severin em valorizar a diversidade da produção do estúdio, mesmo em seus anos finais.
O Horror de Frankenstein (1970): Um Victor Diferente
A abordagem da Hammer na série Frankenstein sempre se destacou por focar no criador, Victor, em vez de na criatura, uma tática engenhosa para se diferenciar dos clássicos da Universal. Em O Horror de Frankenstein, Ralph Bates assume o papel-título, substituindo Peter Cushing, e entrega uma performance que, para muitos, é a mais fascinante da série. Bates infunde em Victor uma sociopatia combinada com um charme descontraído e cínico, tornando-o deliciosamente magnético. O filme, à frente de seu tempo, abraça um humor negro e uma sensualidade desinibida que, na época, podiam ser mal interpretadas. As dinâmicas sexuais são particularmente intrigantes, com a aparente falta de interesse de Victor por Elizabeth e uma possível complexidade em sua relação com o amigo Stephan, levantando questões sobre sua orientação. A criatura, interpretada por David Prowse (famoso como Darth Vader), é um monstro mudo e astuto, que se distancia da figura trágica e se revela um ser violento e determinado. Apesar de um final abrupto que deixa o público desejando mais de Bates no papel, o filme permanece uma delícia distorcida e um marco da visão mais arriscada da Hammer.
Desejo de Vampiro (1971): A Trilogia Karnstein e Seus Desafios
Inspirado no clássico gótico de Sheridan Le Fanu, “Carmilla”, Desejo de Vampiro é o segundo capítulo da “Trilogia Karnstein” da Hammer, que explora a figura da vampira lésbica. Após o sucesso de “As Amantes Vampiras” (1970) com Ingrid Pitt, a substituição da atriz por Yutte Stensgaard no papel de Mircalla/Carmilla foi um ponto controverso. Embora Stensgaard entregue uma performance competente, transmitindo a ameaça e a calculista natureza de Carmilla, muitos a consideram menos estilosa que sua antecessora. Ralph Bates, que havia criticado abertamente o filme, curiosamente entrega uma atuação enérgica e carismática como o excêntrico professor de um internato feminino, tornando-se um dos pontos altos da produção. A trama, entretanto, tenta amenizar os temas lésbicos do primeiro filme, focando no romance entre Carmilla e o novo professor Richard LeStrange, baseado no autor Le Fanu. Aspectos como a ressurreição espetacular e toques estilísticos, como a câmera assumindo o ponto de vista da vampira, se misturam a falhas, como a repetitiva e inesquecível canção “Strange Love”, que preenche lacunas na narrativa. Apesar de não ser o melhor da Hammer ou da própria trilogia Karnstein, o filme possui seus encantos e é uma peça vital no conjunto de Sangster.
Pavor na Noite (1972): O Suspense Psicológico de Sangster
Além dos seus renomados horrores góticos de época, a Hammer também se aventurou em thrillers psicológicos, frequentemente apelidados de “Mini-Hitchcocks”. Jimmy Sangster, influenciado por “As Diabólicas” (1955) de Henri-Georges Clouzot, dirigiu e roteirizou Pavor na Noite, uma reimaginação de seu próprio script anterior, “Grito de Pavor” (1961). Ambientado nos dias atuais, o filme mantém uma atmosfera gótica perturbadora, com uma acentuada tensão psicossexual. Elementos que remetem aos giallos italianos, como as luvas pretas do agressor, permeiam a narrativa. A trama leva o espectador a um internato campestre isolado, onde uma jovem recém-casada e mentalmente frágil (Judy Geeson) se muda com seu marido professor (Ralph Bates). O diretor do internato (Peter Cushing) e sua esposa (Joan Collins) demonstram uma estranha fascinação por Geeson, dando início a uma complexa batalha de vontades e manipulações. Geeson entrega uma performance emocionalmente crua e desconfortável, enquanto Cushing, apesar de seu tempo limitado em tela, exala uma qualidade assustadora e gentil. O filme constrói uma atmosfera silenciosa e deliberada, mas a premissa de “gaslighting” pode ser angustiante para alguns, transformando o suspense em uma tortura cinematográfica. No entanto, sua precisão inicial e imagens marcantes, como a cena com Peter Cushing e seus óculos circulares, garantem seu lugar como um thriller psicológico memorável.
Além das Telas: Extras e o Valor da Coleção
Como era de se esperar de um box set que claramente é um tributo dedicado a esta era da Hammer, os materiais extras são exaustivos e extremamente enriquecedores. Eles oferecem uma visão aprofundada da produção, do legado e do impacto cultural dos filmes, transformando a coleção em um verdadeiro tesouro para pesquisadores e fãs. Embora a ausência de legendas nos extras seja uma falha de acessibilidade notável, o volume de conteúdo compensa em grande parte essa omissão, destacando o cuidado da Severin em documentar minuciosamente esta fase da Hammer.
A coleção inclui dois comentários em áudio para cada filme. O primeiro apresenta o próprio Jimmy Sangster, moderado pelo historiador da Hammer, Marcus Hearn, com a adição da atriz Suzanna Leigh em Desejo de Vampiro, que consegue extrair mais energia e insights do diretor. As segundas faixas contam com a participação de diversos autores e especialistas, que dissecam a história da produção e o impacto cultural de cada obra. As entrevistas são numerosas, abrangendo tanto segmentos de arquivo com Cushing e Sangster quanto novos depoimentos com elenco e equipe, oferecendo múltiplas perspectivas. Destaques incluem a peculiar Kirsten Lindholm de Desejo de Vampiro e Christopher Neame, que compartilha memórias de sua carreira, incluindo seu trabalho nos filmes de Sangster e o apoio de Cushing em momentos difíceis. Há também documentários dedicados a Sangster, Ralph Bates e Joan Collins, explorando suas contribuições para o gênero e suas carreiras. Os ensaios em vídeo, um dos aspectos mais louváveis do conjunto, focam na experiência e perspectiva feminina, com acadêmicas analisando a obra de Mary Shelley, a história das adaptações de Frankenstein, o fenômeno das histórias de vampiras sáficas em “Carmilla”, e o “gaslighting” como elemento temático em Pavor na Noite. Para coroar o lançamento, um livro de 312 páginas, “Horror! Lust! Fear! Sangster”, em cores e capa dura, é um volume sobrecarregado de entrevistas, ensaios, fotos raras e adaptações em quadrinhos, adicionando informações que não são cobertas nos outros extras. Apesar do formato físico do livro ser um pouco pequeno, ele é uma parte indispensável e maravilhosamente projetada. A presença de ephemera adicionais, como trailers, promos e cenas alternativas, completa o conjunto, garantindo que cada faceta dessa fase da Hammer seja celebrada. Este box set da Severin Films é, portanto, muito mais do que uma simples reedição; é uma redescoberta e uma celebração da visão de Jimmy Sangster e da duradoura influência da Hammer Films.
Fonte: https://www.ign.com
