O Renascimento Artístico de Rosco P. Coldchain e a Conexão com Nicholas Craven
A Trajetória de um Retorno Persistente
O retorno de Rosco P. Coldchain ao cenário musical tem sido uma jornada de persistência e redescoberta. Nos três ou quatro anos desde sua libertação, o rapper da Filadélfia tem lançado músicas, mas o impacto desejado demorava a se concretizar. Ele reconhece que muitos fãs talvez não soubessem de sua volta, e também estava em busca de um “som” autêntico que o representasse em sua nova fase. Foi então que colegas de longa data começaram a sugerir o nome de Nicholas Craven. Embora Rosco não estivesse totalmente familiarizado com a vasta gama de artistas que Craven havia produzido, a sonoridade distintiva do produtor ecoou profundamente nele. A aproximação foi direta: Rosco manifestou seu apreço pelo trabalho de Craven e propôs uma colaboração, dando início a uma parceria que se revelaria decisiva.
Para Coldchain, a produção de Craven preencheu uma lacuna importante. Sua música, ele explica, sempre foi percebida como à frente de seu tempo, e a singularidade dos soul samples e dos loops característicos de Craven se encaixou perfeitamente em sua visão. Rosco descreve o estilo de Craven como “pouco ortodoxo de uma maneira diferente”, que, apesar de usar elementos familiares de sampling, inova ao apresentá-los de forma isolada, criando uma base única para o rap. O objetivo de Coldchain era claro: ele queria ser o melhor dentro desse “estilo” recém-criado por Craven, entregando uma performance que fizesse jus à profundidade e autenticidade que o produtor oferecia. Além das conquistas profissionais, o retorno de Rosco também trouxe bênçãos pessoais, como a alegria de testemunhar marcos importantes na vida de seus filhos, algo que ele considera a maior recompensa de sua jornada.
A Visão de Nicholas Craven sobre a Parceria
A reação de Nicholas Craven ao primeiro contato de Rosco P. Coldchain foi de genuína surpresa e entusiasmo. Craven revelou que era um fã de Rosco desde os primeiros dias, lembrando-se de faixas como “I’ma Kill This” e “Box Full of Bullets”, obtidas via LimeWire e ouvidas em seu iPod. Para o produtor, que cresceu no Canadá francês com poucos amigos familiarizados com hip-hop mais denso, Rosco era “o cara” que poucos conheciam, um talento avançado demais para a maioria. A interrupção abrupta da carreira de Coldchain por problemas legais deixou uma marca em Craven, que via um potencial imenso ser cortado pela metade.
Ter a oportunidade de colaborar com Rosco foi, para Craven, mais do que um projeto musical; foi um meio de “trazê-lo de volta” e fornecer o cenário sonoro necessário para que ele pudesse expressar sua arte. Craven destaca que “Play With Something Safe” é o primeiro projeto de Rosco a ganhar reconhecimento substancial desde seu retorno, com um alcance que ele considera ter “pernas reais”. O produtor vê a colaboração como um triunfo em múltiplos níveis: como fã, seu principal objetivo era inserir Rosco no ecossistema atual da cena independente, garantindo que outros rappers e produtores pudessem reconhecer e desejar trabalhar com ele. A adição de um rapper de sua qualidade revitaliza e enriquece o cenário. A realização de ver o álbum ser discutido até mesmo em veículos como a Billboard, enche Craven de orgulho e alegria, consolidando o legado e a relevância de Rosco no presente.
A Dinâmica do Hip-Hop na Era Digital: Independência vs. Mainstream
A Adaptação de Rosco ao Mercado Independente
Rosco P. Coldchain articula uma visão perspicaz sobre a evolução da indústria musical, sugerindo que a tradicional distinção entre “underground” e “mainstream” se tornou obsoleta na era digital. Para ele, a independência não é apenas uma escolha, mas uma necessidade estratégica. Após sua libertação, Rosco percebeu que a abordagem de “apressar-se e esperar” – comum na indústria tradicional, onde se aguarda por um acordo com uma gravadora – não era mais uma opção viável. Ele observou que muitos que retornam à sociedade com expectativas frustradas tendem a regredir. Sua solução foi abraçar o mercado independente, um caminho que ele considera ideal para quem gosta de ser seu próprio chefe, determinar o preço de sua música e sentir que sua arte é verdadeiramente valorizada pelos fãs.
Coldchain descreve as grandes gravadoras como entidades que veem artistas meramente como “orçamentos”, oferecendo ajuda condicional que desaparece quando o projeto falha. Ele recorda suas próprias experiências negativas com gravadoras no passado, incluindo um contrato problemático com Star Trak/Interscope, que foi impactado pela queda da Arista e por problemas internos na Interscope. Essa experiência o fez perceber que, para as gravadoras, o negócio é estritamente transacional. Hoje, Rosco busca parceiros que ofereçam uma relação mais autêntica e transparente, onde ele possa “ter todo o seu dinheiro”. Ele vê seu retorno como “um ato de vingança”, uma chance de finalmente concretizar o potencial que foi interrompido, agora com a experiência e a maturidade de um “cavalheiro de uma certa idade” que pode compartilhar suas vivências sem as armadilhas de um estilo de vida que o prejudicou no passado.
A Perspectiva de Craven sobre o Cenário Atual
Nicholas Craven corrobora a análise de Coldchain sobre a transformação do cenário musical, oferecendo uma perspectiva clara sobre o que distingue o “mainstream” do “underground” hoje. Ele argumenta que, no passado, essas eram quase “localizações físicas” distintas: você estava assinado e nas lojas vendendo CDs, ou estava vendendo CDs do porta-malas do carro, tentando fazer seu nome sem o apoio de uma grande corporação. No entanto, com a ascensão do streaming e da internet, todos os artistas estão na mesma plataforma, nas mesmas “lojas” digitais. Craven afirma que a diferença agora reside na “mentalidade”, nas “abordagens artísticas” e nas “abordagens de negócios”.
Ele observa que, enquanto muitos artistas em Montreal tentam criar música “comercial” sem grande sucesso, ele próprio, ao fazer música “underground”, está prosperando. A grande mudança, segundo Craven, é que antes o mainstream automaticamente significava mais dinheiro. Hoje, um artista independente com a mentalidade e a estratégia certas pode gerar mais receita do que um artista que persegue o som mainstream sob um contrato de gravadora. As gravadoras, ele argumenta, “infiltraram” tanto o ponto de dólar de cada artista que se tornou difícil conseguir um bom acordo, a menos que o artista já esteja gerando números significativos. Mas, nesse ponto, o artista já está ganhando o dinheiro que deveria e não precisa de uma gravadora, tornando-se, de fato, sua própria gravadora. A acessibilidade das mídias sociais e da internet permite que os artistas se conectem diretamente com os consumidores, construindo uma base de fãs engajada que compra vinis, mercadorias e ingressa em shows, compensando a baixa receita do streaming. Essa é a nova realidade do hustle no hip-hop, onde a autenticidade e a capacidade de autopromoção são as chaves para o sucesso.
O Processo Criativo por Trás de “Play With Something Safe” e o Futuro
O processo criativo por trás de “Play With Something Safe” revela a sinergia única entre Rosco P. Coldchain e Nicholas Craven. Craven, um produtor prolificamente dedicado, está constantemente criando e “empilhando” batidas. Sua metodologia, embora mantenha um formato consistente, oferece uma vasta variedade de instrumentação, gêneros, tempos e ritmos. Ao abordar um novo rapper, ele evita enviar pacotes predefinidos, preferindo apresentar uma ampla gama de opções. Sua abordagem personalizada envolve sessões presenciais onde o artista pode explorar seu catálogo vasto, organizado cronologicamente em seu laptop, permitindo uma seleção orgânica das batidas que mais ressoam. A química entre eles é atribuída a essa liberdade e à vasta oferta.
Para o álbum, a colaboração começou com uma seleção remota, onde Craven apresentou “batidas estranhas”, incluindo uma de um álbum de rock psicodélico senegalês dos anos 70 para a faixa “The Future”, e outra de uma canção punk rock para o dueto com Bruiser Wolf. A segunda metade do álbum foi gravada em Vermont, um local estratégico para Craven devido à proximidade com Montreal. Lá, eles montaram um estúdio improvisado em um Airbnb, regravando e criando novas faixas, como “Benz Sprinter”, que Rosco imediatamente escolheu para a introdução. As letras de Rosco, muitas das quais datam de anos atrás e foram cuidadosamente mantidas em cadernos, foram adaptadas de forma magistral às batidas de Craven, demonstrando sua incrível capacidade de retenção e adaptação rítmica, muitas vezes gravando em um único take.
A habilidade lírica singular de Rosco, que muitos descrevem como um “spoken word” inicial, tem raízes profundas em seu passado como um leitor ávido. Ele conta ter lido uma enciclopédia Britannica inteira e que sua mãe o testava sobre o conteúdo. A transição para um estilo rítmico peculiar ocorreu ao ler jornais, onde começou a identificar padrões silábicos e rimas ocultas em parágrafos longos, permitindo-lhe construir versos que rimavam em pontos inesperados. Durante seu tempo na prisão, Rosco aprimorou essa técnica, combinando-a com uma compreensão mais profunda de cadência e melodia, o que ele considera ter levado seu ofício à maestria. Ele insiste que é um rapper superior agora do que em seus dias iniciais, argumentando que o público nunca teve a chance de conhecer seu verdadeiro potencial, pois sua carreira foi interrompida e o “futurismo” de seu estilo era incompreendido.
O sucesso de “Play With Something Safe” acendeu a chama para futuros projetos. Rosco e Craven planejam uma sequência, embora Rosco, no momento, esteja equilibrando sua carreira musical com o gerenciamento de seu próprio negócio de van service. A meta é que a música se torne sua principal fonte de renda, permitindo-lhe dedicar-se totalmente à arte. Antes de uma nova colaboração com Craven, Rosco pretende lançar um projeto solo nos próximos meses, apresentando-se com novos produtores e artistas. Craven, por sua vez, tem lançamentos previstos com Boldy James e a expectativa de que a continuação de seu trabalho com Rosco aconteça no próximo ano, marcando uma fase promissora e repleta de produções no vibrante cenário do hip-hop independente.
Fonte: https://www.billboard.com
