A artista Tinashe vive um momento de consagração profissional, um sentimento que ecoa no título de uma das faixas de seu mais recente álbum, “Popstar”. O lançamento, que marcou a maior semana de vendas e a melhor posição nas paradas de sua carreira, estreou em sexto lugar na Billboard 200, duas semanas atrás, com 35.500 unidades conquistadas, sendo 22.000 delas em vendas puras. Este feito solidifica a posição da multitalentosa artista, de 33 anos, como uma figura central na música contemporânea. Atingir o Top 10 representa a validação de um longo percurso, onde, segundo ela, a busca por sucesso comercial nunca ditou sua arte, mas a realização é, inegavelmente, um sonho concretizado, prometendo um período de dominância cultural para a estrela do pop.
A Trajetória de Tinashe Rumo ao Sucesso
Do Início da Carreira à Independência Artística
A jornada de Tinashe na indústria do entretenimento é marcada por uma evolução constante e uma resiliência notável. Nascida no Kentucky e criada em Los Angeles, sua incursão artística começou cedo, com uma participação no filme “O Expresso Polar” (2004), seguida por um período no grupo feminino The Stunners no final dos anos 2000. Sua versatilidade foi elogiada pelo crítico de cinema Roger Ebert por uma performance de Bob Dylan em “Masked and Anonymous”. A artista pavimentou o caminho para sua sonoridade única – uma fusão de bedroom pop, alternativo, dance e R&B – com uma série de mixtapes no início dos anos 2010. A assinatura com a RCA Records deu início a uma fase de altos e baixos, incluindo o sucesso quádruplo de platina “2 On” em 2014, mas também desafios notórios com os álbuns “Nightride” (2016) e “Joyride” (2018).
Em 2019, Tinashe recuperou o controle criativo e abraçou a independência com o álbum “Songs for You”, um marco que a restabeleceu como uma das mentes mais inovadoras no ecossistema pop. Ricky Reed, fundador da Nice Life Recording Company e produtor premiado no Grammy, notou o impacto de “Songs for You” na indústria. Após a pandemia, um convite para colaborar com um selo parceiro a levou a um primeiro encontro com Reed e sua empresária, Simonne Solitro. Inicialmente, Tinashe se mostrou cautelosa, uma postura compreensível dada sua experiência na indústria. Contudo, à medida que a confiança cresceu nas sessões de estúdio, uma sinergia criativa surgiu, culminando em 2023 com o lançamento de “BB/Ang3l” e o single “Needs”, e sua adesão oficial à Nice Life, um selo da Atlantic Records, em julho de 2023.
A Construção de um Fenômeno: Singles e Colaborações
A Evolução Sonora e o Impacto no Cenário Musical
A trajetória recente de Tinashe foi impulsionada por uma série estratégica de singles que capturaram a atenção das redes sociais a cada lançamento. “Needs” capitalizou o entusiasmo gerado por “Boucin'” (do álbum “333”, de 2021), que, por sua vez, se beneficiou do burburinho de “Die a Little Bit” e “Save Room for Us” de “Songs for You”. Esse momento culminou perfeitamente em “Nasty”, a primeira canção totalmente desenvolvida por Tinashe e Reed. O sucesso de “Nasty”, que alcançou a 61ª posição na Billboard Hot 100 — sua primeira aparição na parada em uma década — marcou o início de sua reinvenção mainstream. Reed observou que Tinashe valoriza a colaboração desde o rascunho, preferindo partir de uma paleta de cores a uma pintura já iniciada, revelando sua inclinação para o minimalismo.
Embora “Nasty” demonstrasse o poder do minimalismo de Tinashe, o remix de “No Broke Boys” por Disco Lines, lançado no ano seguinte, provou que ela poderia alcançar grandes feitos também com uma abordagem maximalista. A versão eletrônica de alta energia elevou significativamente seu perfil no cenário da música dance, impulsionando “No Broke Boys” para a 36ª posição na Hot 100, sua terceira entrada na parada. O êxito do remix também pavimentou o caminho para a parceria com a Atlantic Records. Brandon Davis, vice-presidente executivo e co-chefe de A&R pop da Atlantic, lembra que a defesa de Tinashe por parte de artistas como Charli XCX foi fundamental para a decisão. Enquanto isso, Tinashe já plantava as sementes de “Popstar”, que viria a ser lançado em colaboração com Nice Life, Atlantic e Tinashe Music Inc.
Os primeiros esboços de “Popstar” ganharam forma com as faixas “Popstar” e “Nobody Wanna Dance Anymore”, revelando o tema central do álbum. O período após a turnê “BB/Ang3l” em 2024 foi “transicional”, marcado pelo florescimento de sua relação criativa com Reed. Apesar de divergências ocasionais, Reed sempre respeitou o instinto de Tinashe, proporcionando um ambiente de apoio. Reed compartilhou que a ambição inicial para as sessões de “Popstar” era criar algo impactante, “que ferrasse as pessoas sem reparo”. Contudo, a tendência inata de Tinashe para o minimalismo prevaleceu, com “I’d Rather Be Alone” sendo a única canção dessas sessões iniciais que ela desenvolveu. O processo evoluiu para “conversas profundas” sobre a essência do álbum. Em março de 2025, Connor Echausse, A&R da Tinashe, juntou-se às sessões. Após um verão de hiato, Tinashe retornou ao estúdio com um pedido: “Quero fazer algo diferente”. Echausse explorou essa direção, trazendo colaboradores como Kimj, Nightfeelings, Dave Hamelin, Amy Allen e Illangelo, além de artistas com quem Tinashe já tinha familiaridade, como Zack Sekoff. Essa visão singular de Tinashe é o que torna “Popstar” uma adição essencial tanto à sua discografia quanto à música pop de 2026.
O Impacto Cultural e o Futuro do Pop
Estratégias de Lançamento e a Relevância para Mulheres Negras no Pop
A visão singular de Tinashe para “Popstar” culminou em um corpo de trabalho essencial para a música pop de 2026. A artista colaborou com o DJ e produtor Kingdom para criar as faixas-guia “Nobody Wanna Dance” e a faixa-título, além de “Twentyfive Eight”. Sua perspicácia como escritora a levou a recrutar Doobie para a canção “Flashbacks”, com influências de hip-hop, e a identificar a batida metálica “Brainrot” de Casey Mattson em meio a várias opções. A ampla admiração de Tinashe na indústria facilitou colaborações diversas, permitindo-lhe transitar por gêneros e expandir sua rede criativa sem encontrar muitas recusas.
A maior parte de “Popstar” foi consolidada no inverno passado, com Tinashe dedicando duas semanas das férias com seu irmão, Thulani Kachingwe (co-autor de “Flashbacks”), e o engenheiro Ike Schultz. Nesse período, ela imergiu no processo, criando dez das dezesseis faixas do álbum. Antes de apresentar o projeto à Atlantic no final de janeiro, Reed e Tinashe produziram um megamix de 17 minutos do álbum. Essa apresentação inovadora, que transformou a sala em um clube, impressionou a gravadora e solidificou a estratégia de promover “Popstar” como uma obra completa, em vez de focar em singles isolados. As canções escolhidas para singles — “Too Easy”, “Crash Out”, “Melatonin”, “Pillow Fight” e “I’d Rather Be Alone” — foram selecionadas por Tinashe por sua capacidade de “subverter expectativas e desconstruir tropos clássicos associados ao estrelato pop”, construindo intriga e momentum.
A campanha de marketing enfatizou a presença de Tinashe em ambientes de clubes, onde sua habilidade de dança pôde ser plenamente exibida. Suas performances e sets de DJ, ao lado de artistas como The Dare e PinkPantheress, sublinharam sua posição na intersecção da cultura dance e pop. A discografia de “Popstar” gerou um intenso burburinho, com Charli XCX, Clairo, Tove Lo e PinkPantheress expressando seu apoio, e até mesmo a Duolingo parodiando a capa do álbum. A arte da capa de “Popstar”, uma imagem de Tinashe com os olhos estrelados, fotografada por Hugo Comte, também gerou debate, mas a artista manteve sua visão, afirmando que a capa era intencionalmente uma provocação, um “giro inesperado” que desafiava as expectativas do que um álbum intitulado “Popstar” deveria parecer.
O reconhecimento da Pitchfork, com uma avaliação de 9.0 em 30 de setembro, catapultou “Popstar” para o epicentro da discussão cultural. Esse endosso crítico resultou em um aumento significativo nos streams, atraindo novos ouvintes. Os fãs de longa data também se manifestaram nas vendas, com 22.000 unidades puras impulsionadas por diversas versões do álbum (instrumental, a cappella, bônus), que a gravadora disponibilizou para atender à demanda e apoiar a artista. A estratégia de engajar os fãs, transformando a compra do álbum em um “selo de honra”, destacou um renascimento do iTunes como plataforma de vendas. O futuro da campanha “Popstar” visa manter a energia da mobilização dos fãs, com uma série de shows em Los Angeles, Chicago e Nova York, além de apresentações com Chappell Roan e abrindo para Harry Styles. A Atlantic reafirma uma visão de longo prazo para a campanha, com um investimento em múltiplas canções para espalhar a totalidade da obra.
O ressurgimento comercial de Tinashe é mais um sucesso para a Nice Life, que já trabalhou com artistas como Lizzo e The Marías. “Popstar” não só valida um modelo de parceria artista-gravadora que preserva a independência criativa, mas também se torna um marco para o renascimento das mulheres negras no pop. Tinashe expressa gratidão pelo título do álbum, que, segundo ela, forçou as pessoas a compreender e enxergar seu trabalho como ela intencionou, em vez de como a indústria e o público poderiam ter percebido. Este álbum serve como um testemunho da expansividade das mulheres negras na música, rompendo limitações e caixas que por muito tempo as confinaram.
Fonte: https://www.billboard.com
